中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。「天趣也，非得之于人，实受之于天。」所谓「天」者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；「趣」者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：「松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹」。此等境界非拘执于斧斤者可以梦见。陶渊明有句云：「但得琴中趣，何劳弦上音。」物我交融，令人神往。
　　作画不可信笔。所谓「翰不虚动，下必有由」。水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可「信笔」。否则易入魔道，入魔道而不自知，则欺己欺世。书画得古之传承，切不可堕入江湖一道。江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。
　　倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞，除障之法无它，「读万卷书，行万里路」，与志行高洁之人为友，脱去胸中尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。
　　画禅室论作书之法「在能收纵，又能攒捉」。须知「收纵」和「攒捉」极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。「收纵」和「攒捉」一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。
　　又云忌「泛泛涂抹」。「泛泛」则不经意，无神采，非精神专注，亦非心神往之。病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。泛泛日久，成为习气，则终生不得解脱。
　　东坡云：「天真烂漫是我师」，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也。能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界者数人而已。
　　「书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。」思翁此论似过于简略，又不甚道地。无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，故于化境尚欠一步。
　　思翁云：「古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。」此正一句丹髓，乃臻于化境之法。至于努笔而行，夸张态势，存揠苗助长之心，所谓朝学执笔而求暮合辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙着。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，凡人终老不得其门而入。
　　「字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。」思翁此论实为搔痒戳痛之语。人有自知，知有先后，知后能身体力行，而「时出新致」，何其难也！「故常」乃自我，一立面目便是新自我，时反「故常」则可时出「新致」。此关钮所在，为万古不移之秘法，学子当知。
　　「字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。」思翁此语，正可纠正时人弊端。墨汁问世，省时省力，推广书画极为便当，亦有功于时代。然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态。岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变？笔墨生发在千磨万磨之中，中国书画不磨墨则不知其所以。近人林散之，行笔之中得水墨并行之法，亦得磨墨之趣，曾有话语传世，以教后人。
　　谢赫六法中有「传移模写」，郭若虚《图画见闻志》谓「六法精论，万古不移。」传移模写即临摹、写生之谓。乃中国书画入门不易之法，舍「传移模写」则无根基可言。于模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓「万古不移」之说，绝非虚妄。
　　近人余任天印从汉出，得朴茂圆劲之势，能苍古而多意境。早年多有黄牧甫、邓粪翁印影，愈晚愈妙，得简字诀，大气生动。

吴悦石/著