清人段玉裁《说文解字注》云：“题者，标其前；跋者，系其后也。”王概《芥子园画传》云：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。”看来单独把书画题款作为一个课题来研究应该由来已久了，但把某一位画家的国画题款集结在一起出版还不多见。吴悦石先生的《天人之际•快意斋题画书迹》近日由江西美术出版社出版了。书拿到手里，一口气读完，深感书籍装帧精美、干净，图片清晰，很别致、很精巧。内容分人物画题跋、花鸟画题跋、山水画题跋三大部分。如果能标明每幅画的创作年代（有的有年款，有的没有）和尺幅大小，并在题画书迹图片的边上印上一小幅原画的全貌，更能看清书迹在全画的位置，则更加完美，当然，那也许会使书籍的编辑和印刷成本提高很多。
　　这两天闲暇又把此书拿起来翻了又翻，总有一种评价几句的冲动，但读一读卷首吴先生的《论题跋》、卷中王登科先生的《天人之际——吴悦石先生题画书法摭谈》、郑寒白先生《吴悦石先生的题跋》及卷末杨中良先生《看画看款——浅谈吴悦石先生中国画作品的题款艺术》四篇文章，觉得想说的话似乎都在里面，没有续貂的必要了。及至接到春雷先生的约稿，才又鼓起勇气写些令佛头着粪的文字。
　　读吴先生题画的文字，基本上是兴之所至，涉笔成文，看似不经意，却又有巧思。细读之下，我们会被先生广博的学识和全面的艺术修养所折服——他的画外功夫太深厚太博大了，大致可归纳为“精鉴赏”、“熟典籍”、“能词翰”、“通音律”、“有武功”，合称为“画外五绝”。
　　一、精鉴赏。眼光是画家的生命。很难想象一个没有鉴赏力的画家，他的画能好到哪里去。笔者有幸聆听过一次吴先生的讲座，讲的是中国画的传承与鉴藏，两个小时时间，如此宽泛的题目，吴先生讲得驾轻就熟，如数家珍，基本上涵盖了中国古代绘画史的内容。据说吴先生到台湾访问时，文化名人李敖尽出其所藏请吴先生鉴定真伪，吴先生每以奇快的速度只说一个字结论——或“真”或“伪”，速度之快、结论之准确令眼高于顶的狂人李敖钦佩不已，感叹世间竟有此高人。其实吴先生少年时即随王铸九先生学画，后又拜董寿平为师，在与前辈艺术家的交往中耳濡目染，加之多年的艺术实践，使其对前辈诸家艺术风格烂熟于胸，因而练就了这方面的金睛火眼也是情理中事了。吴先生精于鉴赏，这在其画题识中也常有体现，比如他的题跋中有这样的话：“徐青藤写墨牡丹，旷达淡远，开一代风气，己丑正月晴窗试笔，古来称水墨为上。何为上？品格是也。”这种于画上论画的题识方法正是先生精于鉴赏、稔熟诸大家风格的充分体现。
　　二、熟典籍。己丑吴先生在鞍山里仁馆的展览我去参观过，展览开幕之后，吴先生有一次讲座，开始就提到徐悲鸿先生那一代画家都很重视经学的修养，并要求年轻的学画者要多读经。我当时向先生请教，谈及徐先生的《田横五百士》、蒋兆和的《流民图》的时代背景和借古讽今的意图，顺便问到吴先生画钟馗的意图，吴先生从钟馗的起源讲起，引经据典，丝丝入扣，并申明他画钟馗的主要意图就是祈福迎祥，主张画家应当画吉祥的、阳光的题材。吴先生不但精于经学，于佛经道藏也有很深的修养，比如他的题识中有这样的句子：“仰观于天，俯察于地，天地万物为师法，此道一也。”“天大地大，唯此为大。此为何物？万千变化。化一为万，归万为一，此是法。”寥寥数语，却深蕴禅机。
　　三、能词翰。如果说吴先生的题画能够反映他深湛的经学修养的话，那么读一读吴先生给他的学生的画集所作的序言和题识，则能感受到吴先生能词翰的长处。晚清民国以降，画大写意的画家多能诗词，吴昌硕的诗傲兀奇崛、古朴隽永，题画诗更能寄托深远，评论前人书画，尤多独到见地，在民国称得起一家。其序跋、考证和题画小品之类，写得朴质淳厚，多有精心之作。齐白石先生以王湘绮、樊樊山为师，与陈衡恪友善，其经史修养自是不凡，更难得的是白石老人一生都保持着淳朴的桑农本色，在清苦生活中自得其乐，这份优雅与从容体现在他的诗里，便是浓郁的乡土气息和未曾泯灭的童心，“满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。”“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”读着这样的诗句，我们眼前自会出现一位安贫乐道的颜回的形象。“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行；年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。”又体现出诗人性情的一面。吴先生绘画继承吴齐一脉，于诗文一道用功尤深，其性情一面亦不可掩。他题画有这样的句子：“西风卷地，碧叶凋零。残荷听雨，诗人多情。”“余知游鱼之乐，故写之不辍。”“此石不丑，灵透之极。摆于案头，亦可焚香供之，焚香再拜后，细观其情、其趣、其味，仿佛对晤。余写之，一乐也。”“每日晨起，即泡一壶名品，宿气顿消，舍此即不知如何。忆及少年时，自来水龙头亦如甘泉，今日已不可再得。”读着这样的句子，与白石老人的诗句何其相似！所不同者，吴先生多用散句，少了格律平仄的约束，更加直抒胸臆。再者吴先生生逢盛世，不比吴齐多处离乱之时，故画和题识皆无那时的酸寒之气。
　　四、通音律。吴先生善抚琴。通过对古琴的修习，他找到了与古人心灵契合的切入点，这也许是他书画俱佳、融合巧妙，线条苍润有致的秘诀所在。在吴先生的人物画中，有一种题材是画抚琴的老人，每每题上“但得琴中趣，何劳弦上音”。人活在这个纷繁的世间，大部分时间，我们的心灵都在趋名逐利的路上奔走，与烦躁、无奈相伴，很少有人能停下来，心平气和地自省一下。如果有人能够泡一壶润泽心灵的清茶，品出一分平淡本真，这就是人生的大境界。吴悦石先生就有这样的大境界，过着“世味和禅比并参”的生活。音律和禅定的修养，使吴先生的心灵获得了超乎常人的宁静与清澈，正是这种宁静与清澈的心田里生长出来的艺术莲花，使他达到了艺术与人生的共同升华。在吴门弟子中，我知道杨中良先生和申晓国先生是颇好古琴的，我想这恐怕也是学习吴派艺术的捷径之一。
　　五、有武功。书画家中有武功的人不少。李苦禅先生的武功很好，双刀是得到过高人指点的，晚年登台唱武生戏《铁笼山》，依然功架优美刚健，没有一身好武功是做不到的。吴先生少年时被形意门高人看中收为弟子，练就了一身好本领。对于一位国画大师来说，有一身好武功实在是再好不过的事情了。一则画大写意很耗费体力，身体好自是好事，更重要的是画面内在的精神面貌是靠画家的精神面貌来支撑的，比如民国时一些画家长期生活在烟馆妓院里，其画美则美矣，就是精神头儿上会略嫌萎靡。吴先生则不然，他的人物画，无论是金刚怒目的钟馗还是悠闲自得的老者，都有一团气定神闲、稳如泰山的精神头儿，颇得形意拳直行直进之妙，这也许就是吴先生自己精神气质的写照。
　　“书当快意读易尽，客有可人期不来。”这是宋代诗人陈师道的诗句，借来倒很方便，前一句形容对这本书的印象甚觉妥帖，后一句当是一种期待，若改作“画有可人期即来”似更为合适，是对吴先生勇攀当代大写意中国画顶峰的一种期待，也是作为一个爱画者对吴先生今后画出更多好画的期待，更是对以吴先生为领军人物的中国当代大写意国画复兴的期待。